В Лос-Анджелесе стартовала первая посмертная выставка фотографий Дэвида Линча, организованная Pace Gallery, и она сразу привлекла огромную толпу — людей из разных слоёв арт-сообщества, поклонников и просто любителей необычного взгляда на Америку. Носитель новостной повестки напоминает: Линч не ограничивался кино; его фотографии, как и сама биография художника, воспринимаются как целостный проект, который продолжает жить после смерти режиссера. Выставочные работы показывают, что Линч снимал каждый день и что его визуальный язык остаётся радикальным и неизведанным. Источник подчёркивает, что экспозиция демонстрирует свет и тьму одновременно: эротика, тревога и иногда комическая жестокость соседствуют на одном стенде и требуют к себе внимательного прочтения.

Куратор Pace Gallery Билл Гриффин отметил, что работа Линча охватывает «человеческое состояние» в большом масштабе, касаясь сознания и бессознательного. Галерея сотрудничает с Фондом Дэвида Линча в рамках сохранения и каталогизации художественного наследия режиссёра. По словам собеседников, визуальный стиль Линча остаётся безусловно кинематографичным, но за кадром видна и его многогранная практика: живопись, скульптура, предметы быта, такие как лампы, — всё это брусчатка его художественной жизни.

Фотографии показывают женщин в близком плане, дымящиеся фигуры и несколько экспозиций на одной подушке: обнажённая фигура на шезлонге, dissected animals, множественные экспозиции. Говорят, что визуальная подоплека Линча заставляет зрителя задуматься: кто эта женщина и что за дым, который не идёт от сигареты? Категорически подчёркнуто, что смысл открывается только при внимательном рассмотрении, а не в готовых ответах. В этом плане выставка подтверждает репутацию Линча как художника, чьи работы нельзя свести к простой трактовке, и сохраняет элемент загадки.

Сообщается, что сын Линча, Райлли, взял на себя руководство сохранением наследия и что детство режиссера прошло в поиске и сборе информации: они с отцом часто выезжали по Лос-Анджелесу, фотографируя то, что двигало их, создавая тем самым «цикл вдохновения». Это подчёркивает, что процесс творчества для Линча был непрерывной «практикой» — он делал что-то каждый день и держал в руках черновик идей, чтобы их реализовать позже.

По мнению организаторов, выставка поддерживает идею о том, что Линч не просто мастер фото или кино, а художник, чье жизненное кредо — «жизнь как искусство» и ответственность работать, пока в голове остаётся видение. В рамках экспозиции присутствуют и предметы из его личного окружения, например лампы — металлические каркасы с красной известью и резиновым корпусом, которые хотя и не освещают комнату, но выглядят выразительно и символизируют самую сущность творчества Линча. Выставка подводит к мысли, что творчество — это не обязанность, а жизнь, которую он выбирал снова и снова.

Ожидается, что в 2028 году в Лос-Анджелесе откроется ретроспектива в Музее искусств округа Лос-Анджелес, и затем проект продолжит тур по миру. По словам Райлли, работы исторически сохраняются и несколько проектов всё ещё в процессе обработки, поэтому часть материалов пока не представлена публике. Однако сама выставка в Pace Gallery уже воспринимается как важное событие, которое помогает «собрать» память о Линче вокруг одной локации и закрепить его влияние на город.