Режиссерка Марта Месарош, чьи фильмы стали ключевой частью венгерской «новой волны», отмечает 95-летие. Её путь начался в Венгерской столице, однако детство провела в Советском Союзе, куда её родители-коммунисты эмигрировали и где в дальнейшем развивалась её творческая судьба. По биографическим данным, отец Ласло Месарош был скульптором, мать Вильма Ковач исчезла в 1942 году; эти события повлияли на восприятие мира молодой Марты и позднее на выбор тем в её кино. Затем Марта вернулась в Венгрию под опеку тети-гэбистки, что стало значимым эпизодом в ее жизни.

Учёба в Москве на режиссёрском факультете ВГИКа перенесла её из Венгрии в советские условия: сначала она попала в мастерскую Чиаурели, после чего оказалась в группе Сергея Герасимова и Тамары Макаровой. Среди наставников Месарош отмечали также Александра Довженко, Льва Кулешова и Ивана Пырьева. Однокурсниками стали Искра Бабич и будущий польский мастер Ежи Гофман. Это сужение круга контактов и выбор места в индустрии впоследствии сказались на характере её кино: камерная эстетика, наблюдательный подход к героям и отказ от явного морализирования.

Карьера за рубежом началась на Будапештской студии кинохроники, затем миссия привела её в Румынию на Киностудию имени Александру Сахия. В 1958 году Месарош вернулась в Будапешт и десять лет работала над научно-популярными и документальными короткометражками. Этот период оказал влияние на позднюю игровую драматургию: камерой она предпочитала наблюдать за жизнью героев, не выдвигая явного суждения, что стало одной из визитных карточек её стиля.

Среди наиболее заметных работ Месарош — автобиографическая прозаическая трилогия и драма «Их двое», где супруги Марина Влади и Владимир Высоцкий впервые вместе сыграли на экране. За всю карьеру режиссёрка поставила около сорока полнометражных фильмов, и её ранняя лента «Прошедший день» стала ярким дебютом на международной сцене во время подъёма западной волны феминизма. Вокруг неё формируется образ женщины, чья повседневная жизнь, семейные отношения и личная автономия становятся основой её драматургии.

Её фильмы часто сравнивают с лирическим реализмом и «медленным кино» Беллы Тарра: где-то это связано с паузами, длительными взглядами в окно и бытовыми планами, которые не служат для трескучей развязки, а дают зрителю пространство для размышления. В работе «Удочерение» и других картинах Марта избегает яркой политической аллегории, предпочитая исследовать условия женщины внутри социального поля и влияние патриархальных норм на личную свободу. В середине творчества режиссёрка обратилась к личной биографии через образ Жюли Ковач в «Дневнике для моих детей» — история взросления персонажей под тенью трагедий родителей.