
Открываем твой цифровой клуб…
Кино и сериалы
Драма по роману Кеирена Годдарда I See Buildings Fall Like Lightning стала заметным событием Каннского фестиваля и получила горячие отклики критиков. Режиссёр Клайо Барнард и сценарист Энда Уолш перенесли историю из локального квартала Шард Энд в кинематографический разрез, где разворачивается не только распад дружеского круга, но и смена эпох для целого района. В центре сюжета — падение башенного дома и его роль как «великого взрыва» общества, вокруг которого пять детей превращаются во взрослых с сомнениями и амбициями. Источник образа — роман Годдарда — остаётся базой, но фильм добавляет новые драматические оттенки и юмористические детали, не забывая о человечности персонажей.
Говоря об источниках вдохновения, автор романа сопоставляет себя с Полу Патрику — идеалистом, который после выпуска работает доставщиком и утверждает, что достойное жильё — базовое право человека, а не капитал. Параллельно в истории появляется Риан — лидер своей группы, который стал инвестором из-за старого района и поддерживает новый жилой комплекс на костях старой застройки. Фильм демонстрирует это противоречие через временные срезы: стройка идёт стремительно, а судьбы друзей разворачиваются на новый виток. Эти мотивы — и личные переживания Годдарда, и общие темы жилья и мобильности — объединяют сюжет.
Съёмки происходили на улице Шард Энда, а в открытом кастинге приняли участие до 800 местных жителей; Crown social club выступал основным узлом операций. Такой локальный формат и акцент на людях, а не стереотипах подчёркивает режиссёр Барнард: главный конфликт фильма — не только между персонажами, но и между группой и «системой», которую порой трудно изобразить, но здесь она звучит чётко и эмоционально. Помимо политического подтекста картина остаётся и смешной, и человечной, что позволило героям выглядеть близкими зрителю.
Годдард подчёркивает, что фильм не попытка «показывать бедность» ради жалости, а продолжение темы надежды на перемены, несмотря на распад дружбы и изменения на рынке жилья. Патрик в экранизации стал мостом между прошлым и настоящим — персонаж, близкий автору, и как в книге, он верит в возможность перемен через коллективные усилия. По словам автора, «добиться успеха означало уйти», и это послание звучит и в судьбах героев, и в общественных дискуссиях о роли жилья и социальной мобильности.
Появление фильма у гонконгских фестивалях и последующая реакция критиков в Каннах усилили ощущение, что речь идёт о редком примере старомодной социальной реалистики. Обозреватель Guardian отмечал высокую оценку, а общая рецензия подчеркивала сочетание грусти и радости в поколении Z, которое сталкивается с разочарованиями и поиском смысла в мире, где жильё и устойчивость уходят в разряд спорных вопросов. В этом контексте картина становится не только историей одного района, но и попыткой зафиксировать момент перехода — от детской дружбы к взрослым решениям.