Режиссёр Росс МакЭлью возвращается к теме своей жизни и ранней карьеры, выпустив фильм Remake — едва ли не самый смелый и вместе с тем самый жесткий по самоанализау проект в арсенале его документалистики. В работе переплетаются две временные линии: воспоминания о юности автора и трагическая новость о смерти его сына Адиана, наступившая после длительной борьбы с психическим заболеванием. Пресс-материалы подчёркивают, что Remake выступает и как художественный обзор, и как исповедальная медитация, и как критика метода, основания которого — автобиографический материал. источник: блок 3,4,6

На простейшем уровне Remake начинается как история о том, как Голливуд предложил создать художественный ремейк знаменитого Sherman’s March — фильма 1985 года, снятого МакЭлли одним человеком. В нем он рассказывает о возвращении в Южную Каролину, где вырос, и о своей семье, друзьях и себе, сопровождаемых характерным тихим голосом за кадром. Но за внешне простой основой скрываются вопросы о власти камеры, о праве быть увиденным и о цене откровения перед зрителем. источники: блок 4,3

Дальняя часть Remake разворачивается вокруг Адиана — сына МакЭлвея, чьи годы взросления и стремления к киноотрасли отражены в старых кадрах. Поначалу становится ясно, что Адиан умер довольно недавно, и каждое мгновение с ним — от дружеских бесед до игр и попыток работать над фильмом — приобретает болезненно весомое значение. При этом в фильме поднимается тема не только потери, но и того, как сам процесс съёмки, когда Адиан сам хотел стать режиссёром и снимал отца, влияет на поколения и на восприятие камерной позиции. источники: блок 5,4,3

Постепенно картины выстраиваются вокруг причин трагедии Адиана: диагноз биполярного расстройства, сильное сомнение в себе и параллели с отцовским прошлым. В результате получаем глубоко трогающий и многослойный фильм о родительстве, тревожных подростках и радостях и лживости искусства. Обозреватели отмечают, что Remake остается в памяти ещё долго после слёз и подталкивает к размышлениям о самостоятельности художественного высказывания и о том, как откровенность камеры может быть одновременно источником силы и боли для тех, кто оказывается на экране. источник: блок 6