Рецензия на фильм Taika Waititi «Klara and the Sun» раз за разом повторяет, что режиссёр Hunt for the Wilderpeople и Jojo Rabbit превращает казуо Исигуро в искусственный сюжет о детских мечтах, любви и горечи, но не находит весомых смыслов в самой теме искусственного интеллекта. По сути, картина — это попытка создать «смешное» фэнтези о будущем, где солнечно-мистическая дружба с роботом-помощником якобы открывает дороги к настоящим чувствам. Таковы акценты критиков, высказывающихся в основном об отсутствии подлинной сатисфакции и юмора в оригинальной задумке.

Мир фильма разворачивается во времени после глобального кризиса, в котором, как утверждается, произошла третья мировая война и обрушила интернет. В этом постапокалиптическом варианте семьи могут покупать «искусственных друзей» — AF-роботов, призванных подружиться с детьми. В техническом плане речь идёт не столько о полном реализме, сколько об условной plausibility: продавец AF (Наташа Лиона) говорит о разрушении интернета после войны, а роботы выглядят как промежуточная ступень с характерным «фиолетовым» кровью PEC-9. Эти детали подмечаются как спорные и вместе с тем занимают центральное место в сеттинге фильма.

Главная героиня — Клары, молодая девушка-робот, которую исполняет Дженна Ортега. Её образ — это «маник-пикси‑дрим‑робот»: безошибочно милый, солнечно зависимый и якобы вселюбящий всё живое. В фильме подчёркнуто, что её аккумулятор питается от солнца, и она искренне поклоняется ему как божеству в своей роботизированной атмосфере. В сравнении с более поздними моделями упоминание о биосистеме Bluetooth подчеркивает иерархию технологий, хотя это часто звучит как спорная деталь.

Дальше следует сюжет о жизни Клары в далёком доме на странновато снахом Среднем Западе: семья — Джози, девочка-подросток с высоким IQ и болезнью/проблемами в здоровье, её мама Эми Адамс и горько-реальная домохозяйка Мелания, роль которой исполняет Рэйчел Хаус. Клары считает, что солнце живёт в сарае недалеко от дома и каждый рассвет она видит его восход — верит в некую «правду» своего устройства. Разворачивается развязка с «взлётом» — одна из характерных нот фильма — и она заканчивается так, как многие видят в ней претенциозно‑наигранную концовку.

Критики отмечают, что тема реального интеллекта и чувств у роботов остаётся спорной и часто воспринимается как эмоционально манипулятивная. В сравнении с работами Коргэнодо и Кого Надой По архивным фильмам After Yang и Sheep in the Box картина воспринимается как «сентиментальная и трудоёмная» — и именно в этом контексте её называют ближе к «маниакально‑несерьёзной» фантазии, чем к серьёзной попытке осмыслить тему AI, любви или горя. В итоговом счёте фильм остаётся «мягким» sci‑fi‑мультфильмом, который не уверенно держится на балансe между юмором и слезами.